Japanska umetnica Jajoi Kusama, poznata po tufnama, preminula u 97. godini

Japanska avangardna umetnica Jajoi Kusama, poznata po šarenim skulpturama i instalacijama prekrivenim tufnama, preminula je u 97. godini.

Kusama, koja je decenijama dobrovoljno živela u psihijatrijskoj bolnici, bila je poznata po jarko crvenoj periki i ogromnim, neobičnim kreacijama.

Njene izložbe su privlačile veliki broj ljudi širom sveta, a živopisni radovi su dostigli neke od najviših cena na tržištu umetnina.

„Tokom izvanrednog života posvećenog u potpunosti umetničkom stvaralaštvu, Kusama je gradila međunarodno priznatu karijeru kao pionirka i avangardna umetnica čija je kreativnost obuhvatala vizuelnu umetnost, performans, fikciju i poeziju“, saopštili su iz njene kompanije.

Kusama je preminula u bolnici u Tokiju 14. avgusta, dodaje se u saopštenju.

„Slikala je sve do svojih poslednjih dana, nikada ne ostavljajući četkicu, i nije prestala da istražuje večnu ljubav i večnu dušu.

„Sprovodićemo Kusamine želje i, kroz umetnost, pružati nadu i snagu za budućnost ljudima širom sveta“, dodaje se.

Kusama je postala jedna od najprepoznatljivijih umetnica na svetu i globalna kulturna ikona u njenim 80-im i 90-im godinama, iako je decenijama ranije bila zanemarena.

Loše prihvaćena unutar pretežno muške umetničke scene Njujorka 1960-ih, Kusama je privukla pažnju izložbama faličnih skulptura, među kojima je bila i platnena sofa, i česta prikazivanja golotinje.

Njen rad „Infinity Mirror Rooms“, 1965. godine, u kome ogledala i svetla stvaraju naizgled beskrajne prostore, privukao je milione posetilaca.

Kasnije su njeni radovi sa tufnama i bundevama postali veoma traženi.

Međutim, uznemirilo je kada su njene ideje kopirali ili je „inspirisala“ njene muške savremenike, poput Endija Vorhola, Klasa Oldenburga i Lukasa Samarasa, čiji su radovi izlagani u prestižnijim galerijama.

Nakon što je godinama gledala kako muški umetnici dobijaju priznanje za njen rad, vratila se kući u Japan, osećajući se potišteno i očajno.

Ušla je u psihijatrijsku ustanovu za lečenje mentalnih bolesti, gde će živeti i raditi do kraja života.

Čudom, uspela je da pronađe bolnicu gde su lekari bili zainteresovani za art terapiju i prijavila se.

Takvo sigurno okruženje joj je omogućilo da se bavi stvaranjem umetnosti.

Tokom 1970-ih i ranih 80-ih, njen rad je prikazivao neuobičajeno mračne serije kolaža u kojima je prihvatala slike prirodnih životnih ciklusa.

Kusama je postala prva samostalna umetnica Japana koja je predstavljala zemlju na Venecijanskom bijenalu 1993. godine.

Dvadeset sedam godina ranije, pojavila se, nepozvana, i položila 1.500 kugli od ogledala na zemlju.

Veliki uspeh izložbe doveo je do ogromne transformacije u načinu na koji je prihvaćena i u Japanu i u inostranstvu.

Nagrada Asahi, priznanje za izuzetan kulturni, akademski i umetnički doprinos u Japanu, dodeljena joj je 2001.

Jedna od njenih slika dostigla je oko 10,5 miliona dolara na aukciji 2022, što njena dela čini jednim od najplaćenijih umetnica na svetu.

Zatim su se njeni radovi pojavili u velikim muzejima i u saradnji sa luksuznim brendovima, među kojima i Luj Viton.

Kao dete, Kusama je imala halucinacije od svetla i bljeskova, kasnije je koristila umetnost kao sredstvo da drugi razumeju njenu viziju sveta.

„Jednog dana, nakon što sam videla stolnjak sa crvenim cvetnim uzorkom na stolu, videla sam isti crveni cvetni uzorak po celom plafonu, prozorima i stubovima. Ispunio je sobu i prekrio moje telo“, napisala je u autobiografiji.

Kusama je rođena 1929. godine u ruralnom provincijskom gradu Macumoto, u centralnom regionu Nagano u Japanu.

Roditelji nisu podržali njene rane prelaze na studije slikarstva u Kjoto.

Kasnije joj je rečeno da je umetnost nanela veliku sramotu njenoj konzervativnoj porodici.

Pojedina američka štampa kritikovala je ono što su doživeli kao beskrajnu želju za publicitetom, bilo u njenim porukama koje promovišu mir ili kritikuju umetnički establišment.

Svet, zajedno sa njenim rodnim Japanom, radikalno je promenio percepciju Kusami kasnije tokom njenog života.

Društvene mreže podstakle su porast interesovanja poslednjih godina, smeli cvetni oblici i sjajne čelične kugle u njenom muzeju pretvorili su se u željenu pozadinu za selfije i poze.

Među njenim mnogim motivima, bundeva je postala ikonična u delima.

Za nju je ovo povrće predstavljalo udobnost i nostalgiju.

„Bundeve mi govore.

„One otelotvoruju osećaj stabilnosti i daju mi duševni mir", rekla je u jednom intervjuu.

U rodnom gradu Naošimi, posetioce koji dolaze trajektom dočekuje skulptura crvene bundeve na otvorenom prekrivena smelim, crnim tačkama.

BBC na srpskom je od sada i na TikToku, pratite nas OVDE.

Pratite nas na Fejsbuku, Tviteru, Instagramu, Jutjubu i Vajberu. Ako imate predlog teme za nas, javite se na [email protected]

• Kad umetnost izađe među ljude: Velika ružičasta instalacija na aerodromu u Beogradu
• Preminuo slavni britanski umetnik Dejvid Hokni
• Endi Vorhol: Od buntovničke supe do Olimpijskih igara u Sarajevu
• Kad Vorholov portret završi u smeću
• Vorholov portret Merilin Monro prodat za rekordnih 195 miliona dolara
• Umro japanski kreator Isi Mijake